Blog literario y de las Artes «Letras Vivas»

"Las mujeres deben de estar desnudas para entrar en un museo". (Guerrilla girls)   Las mujeres artistas existen desde que existe el arte, pero hasta el siglo XVI su contribución y presencia en la historiografía  permanece poco visible, por no decir prácicamente invisible. Y hubo de llegar el siglo XIX para que muchas de estas mujeres artistas comenzaran a tener un protagonismo algo más nominativo. Hasta ese momento sus obras se encontraban confinadas en los salones de los museos, sin conocer la identidad de sus obras. A partir de los años 60 del siglo XX, aparecen en escenas investigadores, la mayoría mujeres, que desarrollan estudios sobre los que se denominó "estudio de género", a cerca de artistas ya olvidadas en nuestros días. Las estadísticas nos dicen que las artistas presentes en las colecciones de los museos son menos del 5% en relación con las totalidad de autores masculinos. Sin embargo las mujeres protagonizan un número inmenso de obras. Como dat...

  La vocación de San Mateo. (1599- 1600) Óleo sobre tabla. Capilla Contarelli.   Hablar de Michelangelo Merissi di Caravaggio es hablar de unos de los mayores genios de la pintura barroca en particular y de la historia del arte en general. Vivió en un tiempo apasionante  en el que los artistas elegieron el dramatismo, la pasión y la emoción para expresarse. Mayor realismno, colores ricos e intensos, teatralidad en las composiciones y sobre todo el contraste entre luces y sombras. Nacido en Milán, Caravaggio desarrollo el culmen de su carrera en Roma, a la sombra del papado y de las órdenes religiosas, para quienes pintó muchas de sus obras. De vida tormentosa, paració encontrar en su propia personalidad el potencial que le dió fama: la utilización del claroscuro, dando lugar al tenebrismo , estilo muy apreciado por la Contrarreforma, que encontraba en su dramatismo la mejor manera de conmover a los fieles. Caravaggio renunció a todo el idealismo que había prot...

 "Nighthawks". Óleo sobre lienzo. 1942 El arte de Estados Unidos entre los siglos XIX y XX es un reflejo de los retos que afrontaba un país con apenas un siglo de vida. Un país que avanzaba rápidamente y se transformaba de antigua colonia británica a cosmopolita  e internacional nación cuyo centro se encontraba en la ciudad de Nueva York. Al mismo tiempo la economía pujante favorecía la aparición de nuevos ricos, quienes a semejanza de los europeos, comenzaron a invertir en obras de arte, que engrosaban sus colecciones. Parecía que la prosperidad había sembrado sus frutor y que nunca se secarían. Pero en 1929 sucedió uno de los mayores desastres económicos, el llamado Jueves negro, con el desplome de la bolsa y la ruina de muchísimos norteamericanos, que cubrió de miseria y deseperanza la vida de este otrora optimista país.Tras este desastre, tan solo diez años después estallaría la II Guerra mundial con las consecuencias de todos conocidas. El arte no podía ser aj...