Blog literario y de las Artes «Letras Vivas»

 (Prólogo a la primera edición. Ediciones Ondina, 2017) El poeta desnudo   Con gran generosidad me pide Eduardo Velázquez que escriba unas palabras que sirvan como pórtico a este poemario, lo que agradezco de corazón, con la esperanza de que sean dignas de esta obra. Debo decir , como principio, que cualquiera de nosotros somos capaces de llevar a cabo diferentes tareas con un éxito aceptable si no s lo proponemos. Incluso una que, a priori, parece tan compleja como escribir poesía, si ponemos la voluntad suficiente. Sin embargo, y a la vista está no son tantos los que se atreven a componer un poema. ¿Por qué? Sinceramente creo que no es solo la técnica, ni tan siquiera la inspiración las que lo impiden. Ambos recursos se puede adquirir en el primer caso y llamar con trabajo y esfuerzo en el segundo. El quid de la cuestión estriba, sin lugar a dudas, en que la buena poesía exige que el poeta se desnude sin pudor y muestre sus sentimientos sin tapujos, que se exhiba a...

 "No, la pintura no está hecha para decorar las habitaciones. Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo". (Pablo Picasso) Óleo. 3,50 x 7,80 metros. Museo Reina Sofía. El 26 de abril de 1937, dentro de la operación Rugen llevada a cabo por la aviación alemana, tiene lugar el bombardeo de la ciudad de Guernica, población de un claro significado  histórico ya que era y es la sede de los fueros vascos.También era en ese momento el lugar en que se encontraban las tropas republicanas que se dirigían a preparar la defensa de la ciudad de Bilbao. Fueron tres horas y media de bombardeos, de ensayo de los que se denominó la guerra totalitaria. El ataque se produjo en tres fases: en la primera se lanzaron bombas para alarmar la población; en la segunda explosivos y bombas incendiarias; en el periodo final fueron los aviones ligeros y las ametralladoras las que disparaban a los pobres desgraciados que querían huir. No era la primera vez que se utili...

Óleo sobre lienzo. Impresionismo. Museo de Orsay . París Ya en plena primavera traemos a esta sección un cuadro que, por su estilo y temática, nos habla del aire libre y de la fiesta .Pintado por  Renoir , estuvo colgado en la III Exposición de los impresionistas en 1877, pasando por diversos museos, entre ellos el del Louvre, para quedar definitivamente instalado en el de Orsay en 1984. Es uno de los cuadros más emblemáticos del movimiento impresionista, cuyas características a grandes rasgos se basan en la intención de captar la luz, de aprehender la impresión visual, pasando a segundo plano la importancia de la forma. Curiosamente, el origen del nombre de este movimiento surge de una manera peyorativa por parte de los críticos, a partir  del cuadro de Monet, otro excelente pintor, Impresión: sol naciente. La influencia del impresionismo en el desarrollo posterior del arte fue clave, sobre todo en los postimpresionistas y en las vanguardias. Volviendo a la obra ...

  El pasado día 22 de abril la poeta Cristina Bajo Polo presentó su primer poemario SER SIN CUERPO de Ediciones Ondina El total de las ventas se dona a la Asociación que lucha contra la esclerosis múltiple, enfermedad que padece la escritora y que mucho tiene que ver con su libro..  Durante el acto de persentación la editora Elena Muñoz llevó a cabo esta entrevista que ahora recogemos  en la bitácora de Letras vivas.   Este no es un poemario que surge de la casualidad, sino que se va fraguando durante tiempo.¿ Desde cuándo escribes poesía? ¿Qué es la poesía en tu vida? Creo que escribo poesía desde que tengo uso de razón casi. En mi familia había mucho amor por la poesía y siempre había un libro de versos encima de una mesa. Mi hermano pasaba horas y horas poniendo música a diferentes poetas para hacer prácticas con su guitarra. Es decir, estaba en el ambiente. En mi adolescencia pasaba disfrutaba de mi tiempo escribiendo, haciendo ejercicios poé...

En ocasiones, cuando hablamos de literatura nos olvidamos de un elemento que aporta un valor añadido a la edición de los libros. Nos estamos refiriendo a las ilustraciones. Desde la Edad Media han formado parte de las obras literarias, explicando, adornando las palabras. La relación entre las artes plásticas y la literatura  es innegable. Ya sea como explicación de un texto literario a traves de una imagen, ilustrándolo o, simplemente, sirviendo de inspiración. También podemos encontrar la referencia iconográfica e iconológica de un cuadro a través de la literatura o que sirva de mera base para un poema, por ejemplo.La literatura y el arte forman parte de un sistema estético comparable y la Historia los ha llegado a equiparar respecto a estilos y tendencias. Dicho esto, si ha habido un artista que aportara su propia visión a la interpretación de grandes obras de la literatura tenemos que referirnos a Gustav Doré y a sus famosos grabados. Nacido en Estrasburgo ya con quince a...

 Mujer objeto y mujer sujeto de la obra de arte. Sobre este principio pivotó la tertulia que ocupó la sesión de marzo del ciclo Leer un cuadro . Que la mujer ha sido objeto en la Historia del Arte es algo que no se puede poner en duda. A lo largo de los siglos ha protagonizado, de una manera u otra pinturas, esculturas, poesías, novelas que han trascendido los tiempos e , incluso, fijado arquetipos. No sucede igual con el protagonismo que las artistas ha tenido si las comparamos con sus colegas masculinos. Los nombres femeninos que han existido, sin duda, han sido silenciados unas veces diractamente, otras, simplemente , suplantados por los de pintores de género masculino.Durante grandes periódos, hablamos del Renacimiento, del Barroco, Neoclásico y la pintura romántica del XIX las artistas que vieron su arte reconocido desde su propio ser de mujer fueron muy pocas: Artemisia Gentileschi, Sofonisba Anquisola, Angela Kauffman, entre otras. El arte no es ajeno a la sociedad,...

Llega a Rivas Vaciamadrid, epicentro de su estreno en la Comunidad de Madrid, la función teatral de La sombra del Tenorio de José Luis Alonso de Santos, coincidente con el segundo centenario de José Zorrilla. Una obra en cuatro escenas, ambientada en los años cincuenta y que nos cuenta la historia de un viejo cómico, Saturnino, que en las postrimerías de su vida, marcada por el personaje del criado de Don Juan, Ciutti, se prepara para interpretar en el más allá el papel de protagonista, el papel del Tenorio. La obra es un monólogo de  una hora y cuarto de duración, sin descanso, dividido en cuatro escenas en el que se  mezclan anécdotas, episodios y sucedidos, ya sea en la realidad de Saturnino como en la ficción de Don Juan Tenorio, cuyo único testigo es el personaje imaginario de una monja cuyo nombre, no podía ser de otra manera, es Sor Inés. El montaje está interpretado de principio a fin por el actor Chete Guzmán , al que le preceden unas críticas inmejorables. A...