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Los Halcones nocturnos de Edward Hopper

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 "Nighthawks". Óleo sobre lienzo. 1942 El arte de Estados Unidos entre los siglos XIX y XX es un reflejo de los retos que afrontaba un país con apenas un siglo de vida. Un país que avanzaba rápidamente y se transformaba de antigua colonia británica a cosmopolita  e internacional nación cuyo centro se encontraba en la ciudad de Nueva York. Al mismo tiempo la economía pujante favorecía la aparición de nuevos ricos, quienes a semejanza de los europeos, comenzaron a invertir en obras de arte, que engrosaban sus colecciones. Parecía que la prosperidad había sembrado sus frutor y que nunca se secarían. Pero en 1929 sucedió uno de los mayores desastres económicos, el llamado Jueves negro, con el desplome de la bolsa y la ruina de muchísimos norteamericanos, que cubrió de miseria y deseperanza la vida de este otrora optimista país.Tras este desastre, tan solo diez años después estallaría la II Guerra mundial con las consecuencias de todos conocidas. El arte no podía ser aj...

Leer un cuadro: El beso de Tamara Lempicka

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Al término de la I Guerra Mundial y tras el triunfo de la Revolución Rusa Europa queda sumida en un tiempo de escasez del que irá surgiendo para culminar en el periodo que se ha denominado los felices años 20, años caracterizados por su esplendor, absolutamente ficticio, y que se quebrará con la crisis de 1929. Es en este periodo (1920-1936) donde surge un estilo artístico denominado Art Decó, que bebe de las fuentes del Constructivismo ruso, nacido tras la revolución, el Cubismo y el Futurismo . Este es un arte puramente decorativo, nacido como hemos dicho de unas raíces eclécticas, pero con personalidad propia, y que gira entorno al progreso. Es, por tanto, un estilo nacido como reacción a la austeridad impuesta tras la guerra, con un deseo de escapismo. Es en este contexto en donde Tamara Lampicka (nacida María Gurwik-Górska) llevará a cabo su obra.  Nacida en polonia en 1898,  muere en Méjico en 1980. Esta pintora fue la favorita de las estrellas de cine, un arte e...

El poder de la Cultura

Cuando hace ya más de cuatro años se crea Letras Vivas de la mano de dos escritores, Fernando López Guisado y Elena Muñoz, el objetivo era poder ofrecer una plataforma en la que se pudiera fomentar todas las artes, comenzando por la literatura. A lo largo de estos años estas actividades se han ido consolidando fundamentalmente en tres. El Café lterario de Covibar, magazine cultural mensual en el que podemos encontrar música, teatro y literatura, organizado en colaboración con la Cooperativa Covibar. También cada mes los amantes del arte pueden disfrutar de Leer un cuadro , actividad que se realiza en la librería Las Hojas de Rivas,y en la que a través de un cuadro en concreto y de la mano de Elena Muñoz se va conociendo su historia, la de su autor, cerrando siempre con una lectura literaria. Y por útimo la colaboración con La Feria del Libro municipal, en cuya organización, Letras Vivas siempre ha tenido un papel importante, siendo la organizadora del Encuentro de Autores. Le...

La toma de la Bastilla (1789)

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El 14 de julio de 1789, la airada población de París se lanzó al asalto de la prisión de la Bastilla, una antigua y poderosa fortaleza que dominaba los barrios populares del este de París, símbolo de la autoridad arbitraria de la monarquía absoluta . En su origen se construyó como una fortificación contra los ingleses durante la Guerra de los Cien Años, pero Richelieu la convirtió en prisión del Estado. Entre sus paredes pasaron algún tiempo personajes famosos como el escritor Voltaire , q ue escribió allí su tragedia Edipo , el marqués de Sade, y Diderot, colaborador de La Enciclopedia . Ese día miles de  parisinos armados tomaron el lúgubre edificio, que por entonces sólo custodiaba a siete prisioneros. Fue el primer paso hacia un cambio de régimen que ya no se detendría hasta acabar con la monarquía  y conducir al rey,Luis XVI y a su familia a la guillotina. Su caída en manos del pueblo constituyó el vibrante comienzo de la Revolución Francesa. En la madrugad...

Expuesto en un escaparate de Eduardo Velázquez González

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 (Prólogo a la primera edición. Ediciones Ondina, 2017) El poeta desnudo   Con gran generosidad me pide Eduardo Velázquez que escriba unas palabras que sirvan como pórtico a este poemario, lo que agradezco de corazón, con la esperanza de que sean dignas de esta obra. Debo decir , como principio, que cualquiera de nosotros somos capaces de llevar a cabo diferentes tareas con un éxito aceptable si no s lo proponemos. Incluso una que, a priori, parece tan compleja como escribir poesía, si ponemos la voluntad suficiente. Sin embargo, y a la vista está no son tantos los que se atreven a componer un poema. ¿Por qué? Sinceramente creo que no es solo la técnica, ni tan siquiera la inspiración las que lo impiden. Ambos recursos se puede adquirir en el primer caso y llamar con trabajo y esfuerzo en el segundo. El quid de la cuestión estriba, sin lugar a dudas, en que la buena poesía exige que el poeta se desnude sin pudor y muestre sus sentimientos sin tapujos, que se exhiba a...

GUERNICA de Pablo Picasso

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 "No, la pintura no está hecha para decorar las habitaciones. Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo". (Pablo Picasso) Óleo. 3,50 x 7,80 metros. Museo Reina Sofía. El 26 de abril de 1937, dentro de la operación Rugen llevada a cabo por la aviación alemana, tiene lugar el bombardeo de la ciudad de Guernica, población de un claro significado  histórico ya que era y es la sede de los fueros vascos.También era en ese momento el lugar en que se encontraban las tropas republicanas que se dirigían a preparar la defensa de la ciudad de Bilbao. Fueron tres horas y media de bombardeos, de ensayo de los que se denominó la guerra totalitaria. El ataque se produjo en tres fases: en la primera se lanzaron bombas para alarmar la población; en la segunda explosivos y bombas incendiarias; en el periodo final fueron los aviones ligeros y las ametralladoras las que disparaban a los pobres desgraciados que querían huir. No era la primera vez que se utili...

EL BAILE DEL MOULIN DE LA GALETTE de Renoir

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Óleo sobre lienzo. Impresionismo. Museo de Orsay . París Ya en plena primavera traemos a esta sección un cuadro que, por su estilo y temática, nos habla del aire libre y de la fiesta .Pintado por  Renoir , estuvo colgado en la III Exposición de los impresionistas en 1877, pasando por diversos museos, entre ellos el del Louvre, para quedar definitivamente instalado en el de Orsay en 1984. Es uno de los cuadros más emblemáticos del movimiento impresionista, cuyas características a grandes rasgos se basan en la intención de captar la luz, de aprehender la impresión visual, pasando a segundo plano la importancia de la forma. Curiosamente, el origen del nombre de este movimiento surge de una manera peyorativa por parte de los críticos, a partir  del cuadro de Monet, otro excelente pintor, Impresión: sol naciente. La influencia del impresionismo en el desarrollo posterior del arte fue clave, sobre todo en los postimpresionistas y en las vanguardias. Volviendo a la obra ...