GUERNICA de Pablo Picasso
"No, la pintura no está hecha para decorar las habitaciones. Es un
instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo". (Pablo
Picasso)
Óleo. 3,50 x 7,80 metros. Museo Reina Sofía.
El 26 de abril de 1937, dentro de la operación Rugen llevada a cabo por la aviación alemana, tiene lugar el bombardeo de la ciudad de Guernica, población de un claro significado histórico ya que era y es la sede de los fueros vascos.También era en ese momento el lugar en que se encontraban las tropas republicanas que se dirigían a preparar la defensa de la ciudad de Bilbao.
Fueron tres horas y media de bombardeos, de ensayo de los que se denominó la guerra totalitaria. El ataque se produjo en tres fases: en la primera se lanzaron bombas para alarmar la población; en la segunda explosivos y bombas incendiarias; en el periodo final fueron los aviones ligeros y las ametralladoras las que disparaban a los pobres desgraciados que querían huir.
No era la primera vez que se utilizaba este tipo de bombardeo en la guerra civil española, que se había iniciado en el verano de 1936. En ese mismo año lo sufrió Madrid. Un año después Barcelona y Alicante caerían bajo este "bombardeo de alfombra".El número de víctimas nunca ha sido un dato seguro. Hugh Thomas lo fija, de una manera ponderada, en torno a mil personas. El setenta por ciento de los edificios fueron derruidos. Milagrosamente ni la Casa de Juntas ni el Árbol fueron afectados.
Entonces Guernica se convirtió en símbolo para la II República de la lucha contra el fascismo que encarnaba el sublevado Franco. Negrín, presidente del gobierno, le encarga a Pablo Picasso la realización de un cuadro que sirviera de homenaje, para colgarlo en la Exposición Internacional de París de 1937.
En mayo de ese año el pintor se pone manos a la obra y de ese trabajo nacerá una de las obras más universales de la Historia del Arte, así, con mayúsculas.
Estamos ante un cuadro que no es narrativo, sino simbólico, un estandarte de los horrores de la guerra.
Su composición se lleva a cabo como un tríptico con una escena central y dos laterales.La disposición de las figuras en el lienzo se llevan a cabo a través de un trabajo de triangulación en la composición.
Picasso sitúa seis figuras humanas y tres animales para que cada uno de ellos simbolice un elemento que aporte significado a la obra.
- El toro, de cabeza blanca y cuerpo oscuro, fuerza bruta, el lado bestial del ser humano dentro de la tradición del minotauro.
- Madre con hijo muerto: representación fiel de la Pietá, habitual en el imaginario cristiano para señalar el dolor de la maternidad por la pérdida. Algún autor ha querido ver una alegoría de la República.
- Guerrero muerto de cuya espada nace una flor: tal vez de lo más desgarrador puede nacer la esperanza; de la muerte nacer la vida.
- Bombilla: se ha querido ver un juego de bomba-bombilla, o una alegoría también de como la técnica puede ayudar al ser humano a avanzar, pero también le puede matar.
- Caballo: parece que simboliza la ciudad de Guernica en agonía ante la guerra, la nobleza; en relación con el toro, una simbólica suerte de varas.
- Mujer arrodillada o herida:en ella se ha querido ver a Dora Meer, amante del pintor en ese momento. ¿Una alegoría del desamor?
- Mujer del quinqué: ilumina la estacia con una vela y avanza en estado de shock. El rostro recuerda al de Theresa Walter en el cuadro de "Mujer con vaso". Podría simbolizar a la República.
- Casa en llamas: alegoría de como la guerra destruye la libertad.
- Mujer implorando: figura en espejo de "Los fusilamientos del 3 de mayo". Para algunos autores se trata de Olga Khoklova, esposa del pintor en ese momento.
El que se hayan relacionado algunas figuras con las mujeres que protagonizaban en ese momento la vida del pintor se debe a que algunos estudiosos piensan que Picasso utiliza esta obra para que, de una manera paralela, dar explicación también a su propia guerra sentimental.
Tras la Exposición Universal y varios periplos el cuadro queda instalado en el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York a instancias del pintor que desconfiaba de su uso por la dictadura de Franco. En 1981 vuelve a España, al Casón del Buen Retiro en primera instancia hasta que queda colgado en su ubicación actual: el museo Reina Sofia de Madrid.
GUERNICA
No caen del cielo gotas de lluvias que empapan la tierra, que lavan los tejados, que hacen verdear los prados y crecer la vida. No, son nubes de humo preñadas de muerte, de una muerte que abraza las bombas incendiarias, que toca la marcha fúnebre con música de ametralladoras ligeras.
La cuna de los vascones, de la Vasconia legendaria, la del árbol que a todos ampara se cubre del olor a la sangre y al pánico que produce la incomprensión de ser chivos expiatorios de un fascismo nacido los huevos incubados por las peores dictaduras.
No hay color, no puede haber color cuando se pinta la tragedia, cuando en los pinceles solo caben el dolor y la muerte
El llanto de una madre, la fuerza bruta, la nobleza apresada, el miedo, la súplica anidan en el lienzo gris, blanco y negro, sin más color porque no puede haber color cuando se pinta la tragedia, el dolor y la muerte.
Qué sentido tendría el arte si se separara de la libertad y de la denuncia. Por eso cada pincelada dada clama por sí misma justicia para aquellos que no la tuvieron, palabra para quienes fueron callados por el trueno de la guerra.
Guernica inmortal en el lienzo como símbolo de lo que no debiera haber pasado pero que sigue pasando por que el ser humano es capaz de las mayores grandezas y de las mayores miserias.
Guernica de Pablo Picasso es más que un cuadro porque el arte es dolor, es denuncia y es memoria histórica, también.
Por Elena Muñoz
Óleo. 3,50 x 7,80 metros. Museo Reina Sofía.
El 26 de abril de 1937, dentro de la operación Rugen llevada a cabo por la aviación alemana, tiene lugar el bombardeo de la ciudad de Guernica, población de un claro significado histórico ya que era y es la sede de los fueros vascos.También era en ese momento el lugar en que se encontraban las tropas republicanas que se dirigían a preparar la defensa de la ciudad de Bilbao.
Fueron tres horas y media de bombardeos, de ensayo de los que se denominó la guerra totalitaria. El ataque se produjo en tres fases: en la primera se lanzaron bombas para alarmar la población; en la segunda explosivos y bombas incendiarias; en el periodo final fueron los aviones ligeros y las ametralladoras las que disparaban a los pobres desgraciados que querían huir.
No era la primera vez que se utilizaba este tipo de bombardeo en la guerra civil española, que se había iniciado en el verano de 1936. En ese mismo año lo sufrió Madrid. Un año después Barcelona y Alicante caerían bajo este "bombardeo de alfombra".El número de víctimas nunca ha sido un dato seguro. Hugh Thomas lo fija, de una manera ponderada, en torno a mil personas. El setenta por ciento de los edificios fueron derruidos. Milagrosamente ni la Casa de Juntas ni el Árbol fueron afectados.
Entonces Guernica se convirtió en símbolo para la II República de la lucha contra el fascismo que encarnaba el sublevado Franco. Negrín, presidente del gobierno, le encarga a Pablo Picasso la realización de un cuadro que sirviera de homenaje, para colgarlo en la Exposición Internacional de París de 1937.
En mayo de ese año el pintor se pone manos a la obra y de ese trabajo nacerá una de las obras más universales de la Historia del Arte, así, con mayúsculas.
Estamos ante un cuadro que no es narrativo, sino simbólico, un estandarte de los horrores de la guerra.
Su composición se lleva a cabo como un tríptico con una escena central y dos laterales.La disposición de las figuras en el lienzo se llevan a cabo a través de un trabajo de triangulación en la composición.
Picasso sitúa seis figuras humanas y tres animales para que cada uno de ellos simbolice un elemento que aporte significado a la obra.
- El toro, de cabeza blanca y cuerpo oscuro, fuerza bruta, el lado bestial del ser humano dentro de la tradición del minotauro.
- Madre con hijo muerto: representación fiel de la Pietá, habitual en el imaginario cristiano para señalar el dolor de la maternidad por la pérdida. Algún autor ha querido ver una alegoría de la República.
- Guerrero muerto de cuya espada nace una flor: tal vez de lo más desgarrador puede nacer la esperanza; de la muerte nacer la vida.
- Bombilla: se ha querido ver un juego de bomba-bombilla, o una alegoría también de como la técnica puede ayudar al ser humano a avanzar, pero también le puede matar.
- Caballo: parece que simboliza la ciudad de Guernica en agonía ante la guerra, la nobleza; en relación con el toro, una simbólica suerte de varas.
- Mujer arrodillada o herida:en ella se ha querido ver a Dora Meer, amante del pintor en ese momento. ¿Una alegoría del desamor?
- Mujer del quinqué: ilumina la estacia con una vela y avanza en estado de shock. El rostro recuerda al de Theresa Walter en el cuadro de "Mujer con vaso". Podría simbolizar a la República.
- Casa en llamas: alegoría de como la guerra destruye la libertad.
- Mujer implorando: figura en espejo de "Los fusilamientos del 3 de mayo". Para algunos autores se trata de Olga Khoklova, esposa del pintor en ese momento.
El que se hayan relacionado algunas figuras con las mujeres que protagonizaban en ese momento la vida del pintor se debe a que algunos estudiosos piensan que Picasso utiliza esta obra para que, de una manera paralela, dar explicación también a su propia guerra sentimental.
Tras la Exposición Universal y varios periplos el cuadro queda instalado en el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York a instancias del pintor que desconfiaba de su uso por la dictadura de Franco. En 1981 vuelve a España, al Casón del Buen Retiro en primera instancia hasta que queda colgado en su ubicación actual: el museo Reina Sofia de Madrid.
GUERNICA
No caen del cielo gotas de lluvias que empapan la tierra, que lavan los tejados, que hacen verdear los prados y crecer la vida. No, son nubes de humo preñadas de muerte, de una muerte que abraza las bombas incendiarias, que toca la marcha fúnebre con música de ametralladoras ligeras.
La cuna de los vascones, de la Vasconia legendaria, la del árbol que a todos ampara se cubre del olor a la sangre y al pánico que produce la incomprensión de ser chivos expiatorios de un fascismo nacido los huevos incubados por las peores dictaduras.
No hay color, no puede haber color cuando se pinta la tragedia, cuando en los pinceles solo caben el dolor y la muerte
El llanto de una madre, la fuerza bruta, la nobleza apresada, el miedo, la súplica anidan en el lienzo gris, blanco y negro, sin más color porque no puede haber color cuando se pinta la tragedia, el dolor y la muerte.
Qué sentido tendría el arte si se separara de la libertad y de la denuncia. Por eso cada pincelada dada clama por sí misma justicia para aquellos que no la tuvieron, palabra para quienes fueron callados por el trueno de la guerra.
Guernica inmortal en el lienzo como símbolo de lo que no debiera haber pasado pero que sigue pasando por que el ser humano es capaz de las mayores grandezas y de las mayores miserias.
Guernica de Pablo Picasso es más que un cuadro porque el arte es dolor, es denuncia y es memoria histórica, también.
Por Elena Muñoz
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